Holland Festival - highlights
05/06/25 10:23 Filed in: wereldpremière
Bay of Bisons (Nederlandse première) het nieuwe cello concerto van Kate Moore kwam tot stand tijdens het wandelproject A Beautiful Path. Dit project gaat over openlucht componeren en het creatieve proces. Het overkoepelende werk Ossenlied is het podium waarop het creatieve proces zelf een voorstelling wordt. Met andere woorden, het componeren van dit werk was als een voorstelling. Bay of Bisons is geschreven voor de meesterlijke cellist Abel Selacoe. Het werk is geïnspireerd door de unieke omgeving van mijn langeafstandswandeling The Ox Way en door de culturele geschiedenis van deze route, in het bijzonder het Romeinse en pre-Romeinse verleden. Bay of Bisons fluistert de echo’s van Keltische voorouders alsof de grond zelf liederen zingt over vervlogen tijden en verloren verhalen. Dit werk is iIn opdracht van NTR ZaterdagMatinee, Holland Festival en Ensemble Resonanz gecomponeerd.
Vooraf aan dit concert (13.40 uur Spiegelzaal Concertgebouw) gaat Frederike Berntsen in gesprek met Kate Moore. Daarnaast klinkt de wereldpremière van Stadslied voor Amsterdam - Growing against the Wind van Kate Moore, uitgevoerd door het VU Kamerkoor. Moore, Stadscomponist van Amsterdam, schreef het werk in opdracht van de Dag van de Componist.
zaterdag 14 juni - 14.15 | Concertgebouw Amsterdam
Otemba – Daring Women is een muziektheatervoorstelling ter gelegenheid van Amsterdam 750, gecomponeerd door Misato Mochizuki. De voorstelling is gebaseerd op het schilderij Portret van Pieter Cnoll, Cornelia van Nijenrode, hun twee dochters Catharina en Hester, de tot slaaf gemaakte Surapati en een tot slaaf gemaakte vrouw (Batavia, 1665) van Jacob Coeman, dat in het Rijksmuseum hangt. In Otemba – Daring Women stapt Cornelia uit het schilderij en gaat in gesprek met de restaurator over koloniale verhoudingen, de vrouwelijke blik en autonomie.
Otemba (ontembaar) is niet alleen de titel van de voorstelling, maar ook één van de meer dan honderdzestig woorden die het Japans heeft ontleend aan het Nederlands. Het verwijst naar opstandige vrouwen die zich niet onderwerpen en hun eigen gang gaan.
Het libretto is van Janine Brogt en de voorstelling wordt geregisseerd door Jan van den Berg. De hoofdrollen worden vertolkt door solisten Ryoko Aoki, Bernadeta Astari en Michael Wilmering.
19-20-21 juni 2025 - 20.30 | Muziekgebouw aan het IJ
Claudia Castellucci (Cesena, 1958) creëert een tableau vivant over (het gebaar van) bedelen. Ze liet zich hiervoor inspireren door de schilderijen van Bartolomé Esteban Murillo. Een meester van de beeldpoëzie uit het Spanje van de zeventiende eeuw. Murillo, bekend om zijn portretten van jonge bedelaars – hij was zelf ooit ook bedelaar – legde de basis voor een genre dat later breed werd geïmiteerd. Goedkope reproducties werden populair en ontsloten een kunstvorm die voorheen vooral de elite bediende.
Castellucci’s werk, dat elementen van dans, theater en visuele kunst combineert, speelt met de spanning tussen stilstand en beweging, tussen geven en ontvangen. In Murillo onderzoekt Castellucci de kracht en geladenheid van het bedelgebaar.
26-28 juni 2025 in Welcome to Asbestos Hall
Vooraf aan dit concert (13.40 uur Spiegelzaal Concertgebouw) gaat Frederike Berntsen in gesprek met Kate Moore. Daarnaast klinkt de wereldpremière van Stadslied voor Amsterdam - Growing against the Wind van Kate Moore, uitgevoerd door het VU Kamerkoor. Moore, Stadscomponist van Amsterdam, schreef het werk in opdracht van de Dag van de Componist.
zaterdag 14 juni - 14.15 | Concertgebouw Amsterdam
Otemba – Daring Women is een muziektheatervoorstelling ter gelegenheid van Amsterdam 750, gecomponeerd door Misato Mochizuki. De voorstelling is gebaseerd op het schilderij Portret van Pieter Cnoll, Cornelia van Nijenrode, hun twee dochters Catharina en Hester, de tot slaaf gemaakte Surapati en een tot slaaf gemaakte vrouw (Batavia, 1665) van Jacob Coeman, dat in het Rijksmuseum hangt. In Otemba – Daring Women stapt Cornelia uit het schilderij en gaat in gesprek met de restaurator over koloniale verhoudingen, de vrouwelijke blik en autonomie.
Otemba (ontembaar) is niet alleen de titel van de voorstelling, maar ook één van de meer dan honderdzestig woorden die het Japans heeft ontleend aan het Nederlands. Het verwijst naar opstandige vrouwen die zich niet onderwerpen en hun eigen gang gaan.
Het libretto is van Janine Brogt en de voorstelling wordt geregisseerd door Jan van den Berg. De hoofdrollen worden vertolkt door solisten Ryoko Aoki, Bernadeta Astari en Michael Wilmering.
19-20-21 juni 2025 - 20.30 | Muziekgebouw aan het IJ
Claudia Castellucci (Cesena, 1958) creëert een tableau vivant over (het gebaar van) bedelen. Ze liet zich hiervoor inspireren door de schilderijen van Bartolomé Esteban Murillo. Een meester van de beeldpoëzie uit het Spanje van de zeventiende eeuw. Murillo, bekend om zijn portretten van jonge bedelaars – hij was zelf ooit ook bedelaar – legde de basis voor een genre dat later breed werd geïmiteerd. Goedkope reproducties werden populair en ontsloten een kunstvorm die voorheen vooral de elite bediende.
Castellucci’s werk, dat elementen van dans, theater en visuele kunst combineert, speelt met de spanning tussen stilstand en beweging, tussen geven en ontvangen. In Murillo onderzoekt Castellucci de kracht en geladenheid van het bedelgebaar.
26-28 juni 2025 in Welcome to Asbestos Hall
Dag van de Componist 2025
04/06/25 09:39 Filed in: festival
Op en rond 21 juni 2025 vindt de vierde editie van de Dag van de Componist plaats. In meer dan twintig steden worden componisten gevierd met concerten, workshops en lezingen. Acht Stadscomponisten schrijven nieuw werk voor hun stad. Publiek reist mee met de knalrode New Music NOW Express, met live-optredens in de trein en op stations. NPO Klassiek volgt het festival op de voet. Het initiatief van New Music NOW is uniek in Europa. Met o.a. muziek van Stadscomponisten Kate Moore (Amsterdam), Saskia Venegas (Rotterdam), Angela de Weijer (Heerlen) en Nicoline Soeter (Tilburg).
Lees meer HIER>>
Lees meer HIER>>
Canticum Anglicum in Schellingwouderkerk
03/06/25 15:05 Filed in: concert tip
Op zondag 15 juni geeft Canticum Anglicum (olv Marga Schoutens) een concert in de sfeervolle Schellingwouderkerk in Amsterdam Noord met koorstukken (en orgelstukken) vanaf de 16e eeuw tot vandaag. Deze middag staat in het teken van vrouwelijke componisten met muziek van Isabella Leonarda en Rafaella Aleotti tot Ethel Smyth en Sally Beamish.
Schellingwouderkerk, Wijkergouw 6, Amsterdam - 16.00u - vrij entree met collecte na afloop
Schellingwouderkerk, Wijkergouw 6, Amsterdam - 16.00u - vrij entree met collecte na afloop
Dag in de Branding - Editie #73
02/06/25 15:12 Filed in: festival
Wilma Pistorius is gekozen als componist in residence voor 2025-2027. Wilma is een cellist en componist en tijdens haar residency bij Dag in de Branding gaat zij nieuwe muziek creëren. Als celliste met een passie voor hedendaagse muziek zoekt ze naar manieren om die toegankelijk te maken, via verhalen, improvisatie en optredens op bijzondere locaties zoals bossen of boten. Voor haar is muziek een speelse, magische manier om verbinding te maken: met de wereld, met anderen en met zichzelf.
Lees meer hier>>
De Schotse schrijver Ali Smith schreef vier romans waarin actuele thema’s als ecologie, migratie, Brexit en meer aan bod komen. Dit seizoenskwartet Autumn, Winter, Spring en Summer bereikte een miljoenenpubliek. New European Ensemble gaf vier vrouwelijke componisten de opdracht om nieuwe ensemblewerken te schrijven, geïnspireerd op deze romans. De vier nieuwe composities, van Kate Moore, Alice Yeung, Seung-Won Oh en Sara Zamboni, bieden een muzikaal antwoord op Smiths scherpe en sprankelende verhalen. Elk seizoen krijgt zijn eigen sonische landschap en belicht thema’s als ecologie, migratie, solidariteit en identiteit. Een voorstelling waarin taal en muziek elkaar versterken, uitdagen en verheffenen.
De wereldpremières vinden plaats op 7 juni 2025 in Amare, Den Haag en wordt hernomen in september 2025 in Amsterdam.
Twee jaar lang was Myrtó Nizami composer-in-residence bij Festival Dag in de Branding. “Het was een enorm intensief traject – veel meer nog dan mijn master aan het conservatorium, eerlijk gezegd. Ik heb veel over mezelf geleerd en ik bevind me als componist op een heel andere plek dan waar ik twee jaar geleden begon.
Op 7 juni presenteert ze in het Theater aan het Spui haar eindwerk Prima Materia III, ‘The Last Mask’.
Lees meer hier>>
De Schotse schrijver Ali Smith schreef vier romans waarin actuele thema’s als ecologie, migratie, Brexit en meer aan bod komen. Dit seizoenskwartet Autumn, Winter, Spring en Summer bereikte een miljoenenpubliek. New European Ensemble gaf vier vrouwelijke componisten de opdracht om nieuwe ensemblewerken te schrijven, geïnspireerd op deze romans. De vier nieuwe composities, van Kate Moore, Alice Yeung, Seung-Won Oh en Sara Zamboni, bieden een muzikaal antwoord op Smiths scherpe en sprankelende verhalen. Elk seizoen krijgt zijn eigen sonische landschap en belicht thema’s als ecologie, migratie, solidariteit en identiteit. Een voorstelling waarin taal en muziek elkaar versterken, uitdagen en verheffenen.
De wereldpremières vinden plaats op 7 juni 2025 in Amare, Den Haag en wordt hernomen in september 2025 in Amsterdam.
Twee jaar lang was Myrtó Nizami composer-in-residence bij Festival Dag in de Branding. “Het was een enorm intensief traject – veel meer nog dan mijn master aan het conservatorium, eerlijk gezegd. Ik heb veel over mezelf geleerd en ik bevind me als componist op een heel andere plek dan waar ik twee jaar geleden begon.
Op 7 juni presenteert ze in het Theater aan het Spui haar eindwerk Prima Materia III, ‘The Last Mask’.
NEW CD: Isidora Zebeljan
12/05/25 13:19 Filed in: new release
Ter gelegenheid van de vijfde herdenkingsdag van een van de meest originele componisten van het begin van de 21e eeuw, brengt de gerenommeerde violist Daniel Rowland een eerbetoon aan zijn vriendin, de Servische componiste Isidora Žebeljan (1967–2020). Three Curious Loves bevat wereldpremière-opnames en vormt een oprecht eerbetoon aan Žebeljans gedurfde en emotioneel geladen muzikale stem. Onder andere te horen is het levendige hree Curious Loves – Concerto for Violin and Orchestra, speciaal geschreven voor Rowland en in première gebracht op zijn Stift International Music Festival in 2017. Žebeljan omschreef het werk als "drie magische schatten... verborgen in gouden eieren in de beboste heuvels van Twente," tot leven gebracht door de verbeeldingskracht van Rowland, aan wie zij het concert opdroeg.
Isidora Žebeljan - Three Curious Loves - Challenge Classics CC72993
Isidora Žebeljan - Three Curious Loves - Challenge Classics CC72993
nieuw werk: Saskia Venegas Aernouts
03/05/25 11:32 Filed in: première
Het New Yorkse Kronos Quartet, al 50 jaar beroemd om zijn levendige optredens en gedurfde repertoire, komt naar Utrecht op uitnodiging van TivoliVredenburg en het Music Meeting Festival Nijmegen. Het strijkkwartet - een van de bekendste in de hedendaagse muziekwereld - combineert opdrachten aan zowel jonge als gevestigde componisten. Deze keer met muziek van Sun Ra, Terry Riley, Gabriella Smith, Soo Yeon Lyuh en een opdrachtcompositie aan Saskia Venegas Aernouts, componist in residence van de Music Meeting. Haar werk geeft verklanking aan de gevaren van het verlies van empathie, een volk in rouw en de herhaling van de geschiedenis. Dit spraakmakende kwartet presenteert opnieuw indrukwekkende werken die je nog lang zullen bijblijven.
8 mei 2025 - Tivoli | Vredenburg, Utrecht - 19.15
8 mei 2025 - Tivoli | Vredenburg, Utrecht - 19.15
NEW CD: Rozalie Hirs
02/05/25 13:43 Filed in: new release
Binnenkort verschijnt Infinity Stairs. Na vele jaren van nieuwe werken, premières, concerten is het tijd voor enkele albums met nieuwe opnames van enkele van deze werken... article 5, 6, 7, 8 10. En de titeltrack Infinity Stairs (2014) voor fluit, basklarinet, elektrische gitaar en elektronische klanken (2014)
Uitvoerenden zijn Marie Ythier, Fie Schouten, Wiek Hijmans, Marieke Franssen en Keren Motseri.
Meer lezen hier>>
Uitvoerenden zijn Marie Ythier, Fie Schouten, Wiek Hijmans, Marieke Franssen en Keren Motseri.
Meer lezen hier>>
nieuw werk: Bianca Bongers
29/04/25 11:16 Filed in: première
Voor het concert Klavierliefde van pianiste Yukiko Hasegawa en het Intercontinental Ensemble werd Bianca Bongers gevraagd een stuk te componeren. Het werd Ontluiken 花 voor piano solo en ensemble (2025), waarin Bongers streeft naar een intense luisterervaring. De muziek grijpt de luisteraar en schakelt voortdurend tussen introverte en extraverte sferen. Hoewel Bianca Bongers al vele werken op haar naam heeft staan, zal met Ontluiken 花 haar eerste soloconcert in première gaan.
24 mei 2025 - Jacobi Kerk - Utrecht 20.00
2 mei 2025 - Waalse Kerk - Amsterdam 20.00
23 maart 2025 - St. Jacobuskerk, Vlissingen 15:30 (première)
Meer hier>>
24 mei 2025 - Jacobi Kerk - Utrecht 20.00
2 mei 2025 - Waalse Kerk - Amsterdam 20.00
23 maart 2025 - St. Jacobuskerk, Vlissingen 15:30 (première)
Meer hier>>
Saskia Rao-de Haas: geridderd
27/04/25 11:26 Filed in: geridderd
Saskia Rao-de Haas, a world-renowned cellist, composer, cultural entrepreneur, and educationalist from the Netherlands, has made a significant impact on the world of music. Although initially trained as a Western cellist, her life took a different direction when she discovered Indian music in 1993. She has been appointed Knight of the Order of Orange-Nassau by the Dutch ambassador to India, Marisa Gerards. This award recognises her outstanding contribution to music, music education and the strengthening of cultural ties between India and the Netherlands.
Read more here>>
Read more here>>
nieuw werk: Rieteke Hölscher
17/04/25 11:29 Filed in: wereldpremière
In het programma Écoutez tous! zingt het Utrechtse Kamerkoor NEXT o.l.v. Fokko Oldenhuis muziek van de middeleeuwen tot nu, over schepping en verwoesting, over begin en eind, over aanklacht en genade. Waar in het gloednieuwe werk getiteld Chorus of Invisible Angels van Rieteke Hölscher de schepping en de val van de mens door engelen wordt bezongen, klinkt in het imposante Elégie pour les villes détruites van Ton de Leeuw de Bijbelse verwoesting van Jeruzalem en het vergelijkbaar tragische lot van steden als Berlijn, Nagasaki en Rotterdam. Tijdloze gregoriaanse melodieën, inspiratiebron voor componisten als de Nederlandse Maurice Pirenne en naamgenoot Duruflé, duiken overal in het programma op en verbinden aloude visies aan nieuwe, meerstemmige toekomstbeelden.
14 jun 2025, 20:15 uur, Pieterskerk Utrecht, Pieterskerkhof 5, 3512 JR Utrecht
13 jun 2025, 20:00 uur, Grote Kerk Den Bosch, Kerkstraat 20, 5211 KG 's-Hertogenbosch
18 mei 2025, 15:30 uur, Kerk Ruinerwold, Blijdenstein 3, 7961 LH Ruinerwold
Meer hier>>
14 jun 2025, 20:15 uur, Pieterskerk Utrecht, Pieterskerkhof 5, 3512 JR Utrecht
13 jun 2025, 20:00 uur, Grote Kerk Den Bosch, Kerkstraat 20, 5211 KG 's-Hertogenbosch
18 mei 2025, 15:30 uur, Kerk Ruinerwold, Blijdenstein 3, 7961 LH Ruinerwold
Meer hier>>
nieuw werk: Aspasia Nasopoulou
08/04/25 16:43 Filed in: premierès
Nieuwe Noten Amsterdam presenteert op 13 april 2025 twee keer basklarinet & cello en twee premières van componisten Janco Verduin en Aspasia Nasopoulou.
Het werk 256 (voor basklarinet solo & light design) van Aspasia Nasopoulou is geïnspireerd op een verhaal over twee jongens uit Syrië die op de vlucht waren op zoek naar een beter leven, ze overleden in zee. Opgetekend in het boek Grote Verwachtingen: In Europa 1999-2019 van Geert Mak. Een lichtontwerp van Ernst Dullemond geeft een visuele versterking, van woorden naar de abstractie van klank en licht. Het is een eerste samenwerking van Aspasia Nasopoulou als componist en Fie Schouten als interpreet! Zij kennen elkaar sinds hun studietijd aan het Conservatorium van Amsterdam. Het is dus een bijzonder moment.
Nieuwe Noten Amsterdam, dé concertserie voor hedendaagse kamermuziek, viert in 2025 een vijfjarig jubileum. De serie presenteert in 2025 wederom toonaangevende musici en gloednieuwe composities in thuisbasis het Plein Theater en te gast in het Orgelpark. Nieuwe Noten Amsterdam biedt concerten voor avontuurlijke luisteraars. De concerten vinden plaats op zondagmiddagen en worden voorafgegaan door een korte introductie van curatoren Fie Schouten en Aspasia Nasopoulou. Premières zijn van Janco Verduin (inspiratiebron: gedrag van vleermuizen) en van Aspasia Nasopoulou, solo basklarinet en lichtbron.
13 april 2025 - 15.00 uur | Plein Theater, Amsterdam
Het werk 256 (voor basklarinet solo & light design) van Aspasia Nasopoulou is geïnspireerd op een verhaal over twee jongens uit Syrië die op de vlucht waren op zoek naar een beter leven, ze overleden in zee. Opgetekend in het boek Grote Verwachtingen: In Europa 1999-2019 van Geert Mak. Een lichtontwerp van Ernst Dullemond geeft een visuele versterking, van woorden naar de abstractie van klank en licht. Het is een eerste samenwerking van Aspasia Nasopoulou als componist en Fie Schouten als interpreet! Zij kennen elkaar sinds hun studietijd aan het Conservatorium van Amsterdam. Het is dus een bijzonder moment.
Nieuwe Noten Amsterdam, dé concertserie voor hedendaagse kamermuziek, viert in 2025 een vijfjarig jubileum. De serie presenteert in 2025 wederom toonaangevende musici en gloednieuwe composities in thuisbasis het Plein Theater en te gast in het Orgelpark. Nieuwe Noten Amsterdam biedt concerten voor avontuurlijke luisteraars. De concerten vinden plaats op zondagmiddagen en worden voorafgegaan door een korte introductie van curatoren Fie Schouten en Aspasia Nasopoulou. Premières zijn van Janco Verduin (inspiratiebron: gedrag van vleermuizen) en van Aspasia Nasopoulou, solo basklarinet en lichtbron.
13 april 2025 - 15.00 uur | Plein Theater, Amsterdam
nieuw werk: Kate Moore
07/04/25 16:39 Filed in: wereldpremière
Op woensdag 9 april brengt Sydney Symphony Orchestra de wereldpremière van Blue Light Sphere van Kate Moore. En daarna klinkt het werk nog op 10, 11 en 12 april.
Blue Light Sphere is geschreven voor het Sydney Symphony Orchestra en mogelijk gemaakt door het 50 Fanfares Project. Dit initiatief van het Sydney Symphony Orchestra wil de toekomst van Australische muziek stimuleren en maakt 50 nieuwe composities mogelijk.
muziek als luminescentie / die de huid aanraakt / een groots koor van aanwezigheid / een lied / een bron / van de grond naar het universum.
wo 9 – za 12 april / Sydney Opera House
Kate Moore, Blue Light Sphere
Sydney Symphony Orchestra o.l.v. Lawrence Renes
Blue Light Sphere is geschreven voor het Sydney Symphony Orchestra en mogelijk gemaakt door het 50 Fanfares Project. Dit initiatief van het Sydney Symphony Orchestra wil de toekomst van Australische muziek stimuleren en maakt 50 nieuwe composities mogelijk.
muziek als luminescentie / die de huid aanraakt / een groots koor van aanwezigheid / een lied / een bron / van de grond naar het universum.
wo 9 – za 12 april / Sydney Opera House
Kate Moore, Blue Light Sphere
Sydney Symphony Orchestra o.l.v. Lawrence Renes
NEW CD: Marleen de Bakker
02/04/25 11:24 Filed in: new release
Marleen de Bakker brengt met haar soloalbum Mena een zeer persoonlijk portret uit met een breed gekozen selectie muziek specifiek voor de harp. Het album bevat tevens nieuwe, speciaal voor haar geschreven muziek: het meditatieve Blauw van Anne-Maartje Lemereis en het spectaculaire The Story of the Dragonfly van Rieteke Hölscher.
Mena is een kleurrijk en sprankelend album uitgevoerd door een jonge top-harpist. De geoefende luisteraar zal de ruime orkestervaring van Marleen terughoren in haar referenties naar andere orkestinstrumenten, de harp-liefhebber in wording zal genieten van Marleens sonore, soepele vertelkracht op het instrument.
Marleen den Bakker - Mena - 7MNTN060
Mena is een kleurrijk en sprankelend album uitgevoerd door een jonge top-harpist. De geoefende luisteraar zal de ruime orkestervaring van Marleen terughoren in haar referenties naar andere orkestinstrumenten, de harp-liefhebber in wording zal genieten van Marleens sonore, soepele vertelkracht op het instrument.
Marleen den Bakker - Mena - 7MNTN060
Componistenportret: Aspasia Nasoupoulou
15/03/25 13:05 Filed in: componistenportret
Aspasia Nasopoulou componeerde de cyclus Forest Passage geïnspireerd door teksten uit het Midden-Oosten, poëzie van Dan Albertson, F.G. Lorca en traditionele Japanse haiku's.
De cyclus wordt nu afgerond met twee nieuwe composities voor twee orgels, stem en viool op teksten van Hafiz, de Perzische soefidichter uit de 14de eeuw.
Mmv Naomi Sato, sho; Claudio Jacomucci, accordeon; Francesca Ajossa, orgels; Kristia Michael, sopraan; Heleen Hulst, viool en in een vormgeving van Ernst Dullemond.
vrijdag 29 maart 2025 - 20.15 uur | Orgelpark, Amsterdam
De cyclus wordt nu afgerond met twee nieuwe composities voor twee orgels, stem en viool op teksten van Hafiz, de Perzische soefidichter uit de 14de eeuw.
Mmv Naomi Sato, sho; Claudio Jacomucci, accordeon; Francesca Ajossa, orgels; Kristia Michael, sopraan; Heleen Hulst, viool en in een vormgeving van Ernst Dullemond.
vrijdag 29 maart 2025 - 20.15 uur | Orgelpark, Amsterdam
nieuw werk: Unsuk Chin
11/03/25 16:32 Filed in: wereldpremière
Op woensdag 26 maart speelt het Concertgebouworkest onder leiding van Klaus Mäkelä de wereldpremière van Spiri III:
Sacred Ritual in Het Concertgebouw in Amsterdam. Spiri III is het sluitstuk van de Spiri-trilogie van Seung-Won Oh.
In Spiri III: Sacred Ritual wordt het vluchtige karakter van het menselijk leven op een hoger niveau geplaatst. ‘In plaats van het beeld van de bloem die bloeit en verwelkt te zien als iets tijdelijks, kunnen we deze minieme gebeurtenis beschouwen als het begin van een eeuwigdurende cyclus die niet door mensen kan worden gemeten of echt kan worden ervaren.’
Spiri III is geschreven in opdracht van het Concertgebouworkest. Na de wereldpremière klinkt het nog twee avonden in Amsterdam. Daarna neemt het Concertgebouworkest Spiri III mee op tournee naar de Musikverein in Wenen en de Elbphilharmonie in Hamburg.
26, 27, 28 maart 2025 - Het Concertgebouw, Amsterdam
30 maart 2025 - Musikverein, Wenen (AT)
1 april 2025 - Elbphilharmonie, Hamburg (DE)
Sacred Ritual in Het Concertgebouw in Amsterdam. Spiri III is het sluitstuk van de Spiri-trilogie van Seung-Won Oh.
In Spiri III: Sacred Ritual wordt het vluchtige karakter van het menselijk leven op een hoger niveau geplaatst. ‘In plaats van het beeld van de bloem die bloeit en verwelkt te zien als iets tijdelijks, kunnen we deze minieme gebeurtenis beschouwen als het begin van een eeuwigdurende cyclus die niet door mensen kan worden gemeten of echt kan worden ervaren.’
Spiri III is geschreven in opdracht van het Concertgebouworkest. Na de wereldpremière klinkt het nog twee avonden in Amsterdam. Daarna neemt het Concertgebouworkest Spiri III mee op tournee naar de Musikverein in Wenen en de Elbphilharmonie in Hamburg.
26, 27, 28 maart 2025 - Het Concertgebouw, Amsterdam
30 maart 2025 - Musikverein, Wenen (AT)
1 april 2025 - Elbphilharmonie, Hamburg (DE)
nieuw werk: Annelies Van Parys
10/03/25 13:37 Filed in: première
Alle Menschen werden Brüder Beethovens boodschap over universeel broederschap uit zijn Negende Symfonie is vermaard. In een reactie op Beethoven onderzoekt Annelies Van Parys in haar creatie Fantasie voor orkest, koor, solist en ensemble de moed van individuen die weerstand bieden tegen sociale druk en oppressie. Hoe werkt die groepsdynamiek van het broederschap waar Beethoven zo naar smacht? Van Parys schreef Fantasie op een indringend libretto van Gaea Schoeters.
Op woensdag 26 maart gaat Fantasie in première in een uitverkocht Muziekcentrum De Bijloke in Gent, uitgevoerd door Symfonie Orkest Vlaanderen, het Ests Filharmonisch Kamerkoor, Ensemble Revue Blanche en sopraan Lore Binon, onder leiding van dirigent Kristiina Poska.
Daarna wordt Fantasie uitgevoerd op 27 maart in La Seine Musicale in Parijs, en op 3 april in Concertgebouw Brugge.
Lees meer>>
Op woensdag 26 maart gaat Fantasie in première in een uitverkocht Muziekcentrum De Bijloke in Gent, uitgevoerd door Symfonie Orkest Vlaanderen, het Ests Filharmonisch Kamerkoor, Ensemble Revue Blanche en sopraan Lore Binon, onder leiding van dirigent Kristiina Poska.
Daarna wordt Fantasie uitgevoerd op 27 maart in La Seine Musicale in Parijs, en op 3 april in Concertgebouw Brugge.
Lees meer>>
nieuw werk: Corrie van Binsbergen
07/03/25 11:28 Filed in: première
Deze maand gaat deze voorstelling van productiehuis Silbersee in première, een nieuw werk van Corrie van Binsbergen: Requiem voor de Onwerkelijkheid op een nieuw tekst van Toon Tellegen. Het is een vertelling in de typische Tellegen-stijl: toegankelijk, lichtvoetig-filosofisch en vooral bekoorlijk mooi. De ik-figuur ontmoet de engel van de dood en laat in veertien stappen (naar de veertien delen van het requiem) het leven achter zich. Van Binsbergen componeerde dit werk in opdracht van het koor Consensus Vocalis, solisten en ensemble. Hans Croiset is de vertellende ik-figuur.
Requiem voor de Onwerkelijkheid toert door heel Nederland de komende maanden (van 13 maart-11 mei). Kijk hier voor meer info!
Requiem voor de Onwerkelijkheid toert door heel Nederland de komende maanden (van 13 maart-11 mei). Kijk hier voor meer info!
NEW CD: cellomondo #4
06/03/25 13:42 Filed in: new release
cellomondo is het doorlopende en omvangrijke project van celliste Katharina Gross. cellomondo vraagt (jonge) componisten van over de hele wereld om nieuwe werken te schrijven voor cello solo of voor cello en electronica. Het gedroomde doel is om uiteindelijk uit alle landen een cellowerk te realiseren van ten minste twee componisten. Dit jaar bestaat cellomondo tien jaar en dat wordt gevierd met een nieuw album: cellomondo #4 - Inside. Hierop verschijnen onder meer Zephyr van Seung-Won Oh en Suite for cello solo van Kate Moore.
Op 18 maart speelt Gross de album release bij Les ateliers du violoncelle in Parijs, waar Gross cellist in residence is.
Bestel de cd hier>>
Op 18 maart speelt Gross de album release bij Les ateliers du violoncelle in Parijs, waar Gross cellist in residence is.
Bestel de cd hier>>
Saariaho Festival
05/03/25 10:32 Filed in: festival
De droomachtige wereld van een modern genie
In 2023 overleed Kaija Saariaho op zeventigjarige leeftijd. Ze was op het hoogtepunt van haar roem en werd geëerd als de componist die het modernisme weer een even menselijk als sprookjesachtig gezicht gaf. Het Muziekgebouw eert haar met het Saariaho Festival waarin twee concerten van Asko|Schönberg.
Asko|Schönberg zet meteen een begin- en een eindpunt neer in het openingsconcert van het Saariaho Festival. Graal théâtre voor viool en ensemble uit 1994 was een van Saariaho’s eerste succeswerken en het trompetconcert Hush uit 2023 is haar zwanenzang. Het concert geschreven voor jazztrompettist Verneri Pohjola is op te vatten als een reis door haar leven. Een indringend werk dat in deze ensembleversie nog meer indruk maakt.
‘Elk concert is een portret van de persoon voor wie het geschreven is’, zei Kaija Saariaho over Hush. Ook Graal théâtre, haar eerste concert, is zo’n portret, geschreven voor Gidon Kremer. Inmiddels hebben Asko|Schönberg en violist Joseph Puglia het werk zo vaak gespeeld dat het geheel eigen is geworden. Mooi detail: de belangrijke trompetpartij in Graal théâtre keert terug in Hush, haar laatste concert.
SAARIAHO FESTIVAL 13-16 maart 2025 | Muziekgebouw Amsterdam
In 2023 overleed Kaija Saariaho op zeventigjarige leeftijd. Ze was op het hoogtepunt van haar roem en werd geëerd als de componist die het modernisme weer een even menselijk als sprookjesachtig gezicht gaf. Het Muziekgebouw eert haar met het Saariaho Festival waarin twee concerten van Asko|Schönberg.
Asko|Schönberg zet meteen een begin- en een eindpunt neer in het openingsconcert van het Saariaho Festival. Graal théâtre voor viool en ensemble uit 1994 was een van Saariaho’s eerste succeswerken en het trompetconcert Hush uit 2023 is haar zwanenzang. Het concert geschreven voor jazztrompettist Verneri Pohjola is op te vatten als een reis door haar leven. Een indringend werk dat in deze ensembleversie nog meer indruk maakt.
‘Elk concert is een portret van de persoon voor wie het geschreven is’, zei Kaija Saariaho over Hush. Ook Graal théâtre, haar eerste concert, is zo’n portret, geschreven voor Gidon Kremer. Inmiddels hebben Asko|Schönberg en violist Joseph Puglia het werk zo vaak gespeeld dat het geheel eigen is geworden. Mooi detail: de belangrijke trompetpartij in Graal théâtre keert terug in Hush, haar laatste concert.
SAARIAHO FESTIVAL 13-16 maart 2025 | Muziekgebouw Amsterdam
De Ereprijs in het Paleis Het Loo
03/03/25 10:32 Filed in: internationale vrouwendag
Als componist ben je vaak een onbekend gezicht, maar als vrouw is je stem nog minder te horen – daar brengt de Ereprijs verandering in op Internationale Vrouwendag.
In samenwerking met Paleis het Loo laat Orkest De Ereprijs vrouwelijke componisten klinken, voorafgegaan door een gesprek tussen vier van hen.
Programma:
14:00u
Gesprek met Vanessa Lann, Nicoline Soeter, Natalia Dominguez, Ig Henneman – onder leiding van Adjo Tjon-A-Tsien (programmamaker Paleis het Loo) en Aspasia Nasopoulou (artistiek leider Orkest De Ereprijs).
15:00u
Concert: Vanessa Lann – Distant Trinity; Natalia Dominguez – Endless; Ig Henneman – Diep bloost de zee; Nicoline Soeter – Organism; Calliope Tsoupaki – Thin Air
zaterdag 8 maart 2025 | Paleis het Loo, Apeldoorn
Toegang is gratis mits u een toegangsbewijs heeft voor Paleis het Loo
In samenwerking met Paleis het Loo laat Orkest De Ereprijs vrouwelijke componisten klinken, voorafgegaan door een gesprek tussen vier van hen.
Programma:
14:00u
Gesprek met Vanessa Lann, Nicoline Soeter, Natalia Dominguez, Ig Henneman – onder leiding van Adjo Tjon-A-Tsien (programmamaker Paleis het Loo) en Aspasia Nasopoulou (artistiek leider Orkest De Ereprijs).
15:00u
Concert: Vanessa Lann – Distant Trinity; Natalia Dominguez – Endless; Ig Henneman – Diep bloost de zee; Nicoline Soeter – Organism; Calliope Tsoupaki – Thin Air
zaterdag 8 maart 2025 | Paleis het Loo, Apeldoorn
Toegang is gratis mits u een toegangsbewijs heeft voor Paleis het Loo