vrouwelijke componisten Women Composers news vrouwelijke componisten | women composers

Corrie van Binsbergen - compositieopdracht

15/09/25 09:55 Filed in: compositieopdracht
Elk jaar kent het BIMHUIS een compositieopdracht toe aan een eigenzinnige maker. In 2025 gaat de opdracht naar Corrie van Binsbergen. Zij componeert nieuw werk met de titel What the world needs now. Flarden tekst, dichtregels, zinnen uit interviews met kunstenaars, dialogen uit film et cetera gaan het door haar gemaakte libretto vormen aan de hand waarvan ze de muziek voor een bijzonder septet componeert. Mensen als Stephen Fry, David Lynch, Patti Smith, Zappa, Joni Mitchell en andere verlichte geesten zetten aan tot denken, maar bieden ook troost en zachtheid. En dat kunnen we wel gebruiken in deze harde wereld.
Line up
Sterre Konijn:zang, theremin, duduk; Binkbeats: percussie, elektronica; Alistair Payne: trompet; Fie Schouten: klarinetten; Joshua Herwig: cello; Zofia Imiela: piano, zang;
Corrie van Binsbergen: samples, gitaar
28 november 2025 om 20.30 | BIMHUIS Amsterdam
Daarna te zien en horen in Nijmegen, Utrecht, Tilburg, Zaandam, Haarlem

Diamanda La Berge Dramm & Anne La Berge

08/09/25 10:25 Filed in: concert tip
Chimp Live en andere songs, verhalen & virtuositeit
Violiste Diamanda La Berge Dramm geeft een preview van haar nieuwe voorstelling Chimp Live. Daarna speelt ze samen met haar moeder, fluitiste Anne La Berge: een duo vol scherpe verhalen, virtuositeit en elektronica.
18 september 2025 - 20.00u | Splendor Amsterdam

nieuw werk: Renske Vrolijk

06/09/25 13:58 Filed in: première
In Miserere, de nieuwe compositie van Renske Vrolijk in opdracht van Philzuid, staat het spanningsveld centraal tussen oprechte boetedoening en uiterlijk vertoon. Een muzikale pelgrimage in een tijd van selfies, zichtbaarheid en gestileerde zingeving.
Fragmenten uit het 14e-eeuwse Llibre Vermell klinken in hertaald Middelnederlands, verweven in een gelaagd werk voor koor en orkest. Uitgevoerd door Philzuid en Studium Chorale, o.l.v. Duncan Ward.

zo 21 september | Theater aan de Parade / Den Bosch
za 20 september | Muziekgebouw Eindhoven
vr 19 september | Musica Sacra / Theater aan het Vrijthof, Maastricht

Gaudeamus - Festival highlights

06/09/25 08:43 Filed in: festival
Voor haar project A Beautiful Path wandelt componiste Kate Moore in etappes van het oosten van Nederland naar het meest westelijke punt van Ierland. Al lopend ontwikkelt ze een nieuwe muziekcyclus, geïnspireerd op troubadours die eeuwen geleden de orale geschiedenis van streken in kaart brachten. Tijdens hetl presenteert ze de première van het eerste voltooide werk dat ze tijdens dit project schreef: Garden of Thornless Roses, een mystiek stuk over de symboliek van bloemen en Middeleeuwse kruiden, voor drie instrumenten die de rondtrekkende troubadours traditioneel bespeelden: blokfluit, Middeleeuwse harp en viella.
zondag 14 september om 17.00 uur | Pandhof
Honingzuigers, een Oost-Afrikaanse vogelsoort, zingen al een miljoen jaar hetzelfde lied. De voorouders van de Kenyaanse componiste en geluidskunstenares Nyokabi Kariũki moeten dus hun gezang voortdurend gehoord hebben toen ook zij, in prekoloniale tijden, hun kennis mondeling overdroegen, in de vorm van zang en muziek. In haar performance Birdsongs from Kĩrĩnyaga voor het Cello Octet Amsterdam, stem en field recordings, verkent Kariũki de rijke wisselwerking tussen natuur en menselijk erfgoed.
zaterdag 13 september om 20.15 | Tivoli/Vredenburg
Het duo van basklarinettiste Fie Schouten en celliste Katharina Gross brengt samen met pianist Pascal Meyer een concert rondom het stuk Sounds, Archeologies van Isabel Mundry, een van de juryleden voor de Gaudeamus Award 2025. Een stuk waarin Mundry als een archeoloog verschillende archetypes van het klassieke componeren opgraaft en zich er opnieuw toe probeert te verhouden. Ook werk van o.a. Cecilia Arditto Delsoglio en Patricia Alessandrini.
vrijdag 12 september om 17.00 uur | Doopsgezind Gemeente
We weten allemaal hoe indrukwekkend het immersieve geluid in een bioscoop kan zijn. Maar wat gebeurt er als je de 64 ruimtelijk opgestelde speakers van het Dolby Atmos-geluidssysteem inzet voor enkel muziek? En wat als je daar ook nog eens de veertien supergetalenteerde musici van Orkest De Ereprijs aan toevoegt? Stap midden in het geluid en ervaar een nieuwe manier van luisteren.Atmos/Spheres II is de tweede editie van een meerjarig onderzoek van Dyane Donck Company naar de artistieke mogelijkheden van het Dolby Atmos-geluidssysteem. In samenwerking met Orkest De Ereprijs staat ditmaal de combinatie van Dolby Atmos en live muziek centraal.
Met muziek van o.a. Evelien van den Broek, Ji Youn Kang en Marieke van de Ven.
vrijdag 12 september om 14.30 uur | Kinepolis Jaarbeurs
In The Usual neemt componiste Karmit Fadael het publiek mee in een muzikaal en theatraal onderzoek naar de subtiele, maar ontwrichtende kracht van micro-agressies. Opmerkingen en gedragingen die ogenschijnlijk onschuldig of zelfs goedbedoeld zijn, krijgen een andere lading in de context van persoonlijke ervaringen of échte agressie. Wanneer wordt een blik kwetsend? En waarom nemen we sommige machtsspelletjes voor lief?
vrijdag 12 september om 20:15 uur | Stadsschouwburg
Freedom in Fragments
In deze solovoorstelling deelt componiste, muzikante en interdisciplinair maakster Sanam Tahmasebi een persoonlijke reflectie op thema’s als vrijheid, herinnering en de stem als vorm van verzet. Op basis van haar lopende multidisciplinaire project Beyond the Triangle presenteert ze een stuk bestaande uit gelaagde zang, cello, veldopnames, elektronica en poëzie, gevolgd door een gesprek met het publiek.
vrijdag 12 september om 20.30 | Theater Kikker
Anushka Chkheidze is een componiste en producer van elektronische muziek uit Tbilisi, Georgië, wiens genres overstijgende werk een brug slaat tussen de avantgarde, hedendaags klassieke muziek en de wereld van IDM. Op Gaudeamus Festival 2025 presenteert ze haar nieuwe performance Intricate Pipes: een project gebaseerd op Chkheidzes lang gekoesterde wens om te werken met pijporgels – niet op de klassieke manier, maar als een programmeerbaar instrument, uitgebreid met digitale tools.
donderdag 11 september om 20.00 uur | Lutherse Kerk
De Italiaanse componist en saxofonist Laura Agnusdei keert terug naar 't festival met muziek van haar nieuwste album Flowers Are Blooming In Antarctica. Een diepgaande, tijdloze meditatie op onze relatie met de planeet Aarde, ondersteund door een levendige soundtrack van spirituele jazz, fourth world minimalisme, tropische elektronica en hedendaagse elegantie.
Laura Agnusdei’s tenorsax speelt een centrale rol op Flowers Are Blooming In Antarctica, als laserstaaf omhoog geheven naar de wolken, een dirigent die stichtelijke soundscapes orkestreert voor een drie-ogige dolfijn, ons begeleidend door prismatische weilanden en oceanen met een hoge zuurtegraad. Met een aan Miles Davis herinnerende scherpheid begeeft ze zich door een tropische geluidswereld in haar meest organische en transcendentale werk tot op heden.
woensdag 10 september om 19,30 uur | Tivoli/Vredenburg
En daarnaast ook de INSTALLATIES en performances van Sophia Mitiku, Adama Delphine Fawundu en anderen!
Meer informatie over het festival en tickets hier>>

NEW CD: Rozalie Hirs

05/09/25 13:51 Filed in: new release
Infinity Stairs (2025) is het langverwachte portretalbum met kamermuziek van Rozalie Hirs. Het album bestaat uit vijf articles, solowerken voor cello, stem, basklarinet, elektrische gitaar en fluit, en het trio infinity stairs. De muziek van Hirs vindt haar oorsprong in de wiskunde en natuurkunde, vooral hoorbaar in de vorm van spectralisme en de boventoonreeks. Toch zijn onderzoek en berekeningen nooit een doel op zich, maar een middel om rijke, glanzende harmonieën en een voelbare samenhang te creëren. Alle werken hebben een natuurlijke balans die uitnodigt tot luisteren én reflecteren op de aard van klank. Uiteindelijk is het steeds het intuïtieve oor van de componist, dat bepaalt welke harmonieën en ritmes in de partituur blijven bestaan. Het volledige album op Spotify of Apple Music.

Sinta Wullur - De Stille Kracht 3.0

05/09/25 09:38 Filed in: festival tips
De gamelan van Global Gongs Collectief, ontwikkeld door componiste Sinta Wullur, is chromatisch gestemd, zoals een piano, terwijl de melodieën modaal zijn en de speelwijze dicht bij de Javaanse traditie blijft. De resonantie van met name de gongs heeft een meditatieve, bijna helende werking, die ruimte schept voor rust en reflectie. Daartegenover staan de hoketus-ritmes op de bronzen slaginstrumenten, die juist opzwepend zijn en een verbinding leggen met aardse oerkrachten.
Ensemble Multifoon speelt de concertante première van de gelaagde gamelanopera die Louis Couperus' verhaal in een nieuw licht zet vanuit het perspectief van de Javaan en de derde generatie Indo. Voorstelling t.g.v. 80 jaar Indonesië Nederland tijdens het Festival Muze van Zuid.
Op donderdag 11 september 19:00-19:45 uur voorafgaand aan ons concert in Willem de Zwijger kerk, bij het Monument Indië-Nederland vertelt expert Edu Dumasy over de 80-jarige relatie tussen Nederland en Indonesië. De ideale voorbereiding op De Stille Kracht 3.0. Zoals hij zelf zegt: 'Mensen moeten het verhaal van ons koloniale verleden weten en ook de context.
donderdag 11 september 2025 om 20.00u | Willem de Zwijgerkerk - Amsterdam
Global Gongs Collectief speelt een preview van een aantal composities uit De Stille Kracht 3.0 tijdens het Sama Nimna Festival.
zaterdag 16 augustus 2025 om 20.30u| Stevenskerk - Nijmegen

BBC Proms 2025

12/08/25 09:20 Filed in: radio tips
Pekka Kuusisto brings the strings of the Norwegian Chamber Orchestra to the Proms for a programme that reflects on human injustice. Shostakovich wrote his String Quartet No. 8 in Dresden, contemplating the Allied bombing of the city during the Second World War. For some, the work also speaks of the oppression of the Russian people under Stalin’s rule. In a different time and place, singer and composer Katarina Barruk – one of only a handful of remaining speakers of the Ume Sámi language – is a living beacon for her native tongue and culture, performing songs that combine the traditional and the modern.
In the first half of the concert, the ensemble will perform songs by Katarina Barruk (based on the joik indigenous song-type from Sábmie) – interspersed with music by J. S. Bach, Philip Glass, Hannah Kendall (UK premiere) and Caroline Shaw.
31 augustus 2025 - BBC Radio 3
Feel the beat. From the primal, hypnotic dances of Stravinsky’s The Rite of Spring to the sensual throb of Ravel’s Boléro and the edgy thrum and twitch of Varèse’s Intégrales, the BBC Symphony Orchestra and Eva Ollikainen get the musical pulse racing. They’re joined by ‘stupendous’ German-Canadian cellist Johannes Moser for the UK premiere of Anna Thorvaldsdottir’s Before we fall – a work that teeters on the edge of ‘a multitude of opposites’, torn between lyricism and distorted energy.
Conductor: Eva Ollikainen
13 augustus 2025 - ook live via NPO KLASSIEK

North Sea Jazz Composition Project

01/07/25 09:58 Filed in: opdracht
De muziek van Kika Sprangers (1994) is een verfijnde mix van jazz en klassieke invloeden. De saxofonist en componist combineert het lyrische karakter van haar instrument met een fascinatie voor de menselijke stem, die in haar werk een belangrijke rol speelt. Haar composities kenmerken zich door herkenbare riffs, melodieuze lijnen, ritmische variatie en sterke spanningsbogen. Sprangers rondde haar studie aan het Conservatorium van Utrecht in 2016 af met een 9 met onderscheiding. Sindsdien verwierf ze een stevige positie binnen de Nederlandse muziekscene.
Kika Sprangers realiseert voor de North Sea Jazz Compositieopdracht een ambitieuze compositie met de titel The Way Wild Rivers Flow in samenwerking met het Nederlands Kamerkoor. Hierin combineert ze een gemengd koor met een jazzritmesectie, aangevuld met saxofoon en trompet. Ze bouwt voort op haar eerdere ervaringen met koorcomposities en stelt de emotionele kracht van de stem centraal. Sprangers streeft naar een balans tussen vrijheid en structuur, waarbij ze muziek schrijft voor specifieke musici en zich laat inspireren door grootheden als Avishai Cohen en Maria Schneider. Het resultaat moet een samenhangend geheel zijn dat ruimte biedt voor zowel improvisatie als persoonlijke expressie. Voor deze compositie werkt Sprangers naast met de twaalf vocalisten van het Nederlands Kamerkoor ook samen met een ensemble met Alistair Payne (trompet), Reinier Baas (gitaar), Tijs Klaassen (contrabas) en Jonas Burgwinkel (drums).
4 oktober 2025 - Orange Jazz Days - Utrecht
12 juli 2025 - North Sea Jazz Festival - 20.30

Holland Festival - highlights

05/06/25 10:23 Filed in: wereldpremière
Bay of Bisons (Nederlandse première) het nieuwe cello concerto van Kate Moore kwam tot stand tijdens het wandelproject A Beautiful Path. Dit project gaat over openlucht componeren en het creatieve proces. Het overkoepelende werk Ossenlied is het podium waarop het creatieve proces zelf een voorstelling wordt. Met andere woorden, het componeren van dit werk was als een voorstelling. Bay of Bisons is geschreven voor de meesterlijke cellist Abel Selacoe. Het werk is geïnspireerd door de unieke omgeving van mijn langeafstandswandeling The Ox Way en door de culturele geschiedenis van deze route, in het bijzonder het Romeinse en pre-Romeinse verleden. Bay of Bisons fluistert de echo’s van Keltische voorouders alsof de grond zelf liederen zingt over vervlogen tijden en verloren verhalen. Dit werk is iIn opdracht van NTR ZaterdagMatinee, Holland Festival en Ensemble Resonanz gecomponeerd.
Vooraf aan dit concert (13.40 uur Spiegelzaal Concertgebouw) gaat Frederike Berntsen in gesprek met Kate Moore. Daarnaast klinkt de wereldpremière van Stadslied voor Amsterdam - Growing against the Wind van Kate Moore, uitgevoerd door het VU Kamerkoor. Moore, Stadscomponist van Amsterdam, schreef het werk in opdracht van de Dag van de Componist.
zaterdag 14 juni - 14.15 | Concertgebouw Amsterdam
Otemba – Daring Women is een muziektheatervoorstelling ter gelegenheid van Amsterdam 750, gecomponeerd door Misato Mochizuki. De voorstelling is gebaseerd op het schilderij Portret van Pieter Cnoll, Cornelia van Nijenrode, hun twee dochters Catharina en Hester, de tot slaaf gemaakte Surapati en een tot slaaf gemaakte vrouw (Batavia, 1665) van Jacob Coeman, dat in het Rijksmuseum hangt. In Otemba – Daring Women stapt Cornelia uit het schilderij en gaat in gesprek met de restaurator over koloniale verhoudingen, de vrouwelijke blik en autonomie.
Otemba (ontembaar) is niet alleen de titel van de voorstelling, maar ook één van de meer dan honderdzestig woorden die het Japans heeft ontleend aan het Nederlands. Het verwijst naar opstandige vrouwen die zich niet onderwerpen en hun eigen gang gaan.
Het libretto is van Janine Brogt en de voorstelling wordt geregisseerd door Jan van den Berg. De hoofdrollen worden vertolkt door solisten Ryoko Aoki, Bernadeta Astari en Michael Wilmering.
19-20-21 juni 2025 - 20.30 | Muziekgebouw aan het IJ
Ring of Our Time
In deze groots opgezette, interculturele opera komen maar liefst veertig kunstenaars uit Nigeria, Irak, Indonesië, Mexico en Noord-Europa samen. In deze opera versmelten mythen, muziekstijlen en instrumenten uit als deze landen.
Het resultaat is een episch en ecologisch verhaal waarin mythen, rituelen en muziek uit vijf wereldbeschavingen in een magische ontmoeting samensmelten. Ring of Our Time is niet alleen een artistiek spektakel, maar ook een krachtig pleidooi voor verbinding in een tijd van wereldwijde verandering.
Met haar World Opera Lab organiseerde regisseur Miranda Lakerveld de afgelopen jaren over de hele wereld workshops met plaatselijke componisten, zangers, musici en dansers. Ring of Our Time is het resultaat van deze artistieke uitwisselingen over cultureel erfgoed en het mondiale gebruik van natuurlijke grondstoffen.
24-25 juni 2025 | ITA (wereldpremière)
De veertig kunstenaars, afkomstig uit vier continenten, ontmoeten elkaar nu voor het eerst in Amsterdam. Samen voeren zij in ITA, dicht op het publiek, Ring of Our Time uit.
Claudia Castellucci (Cesena, 1958) creëert een tableau vivant over (het gebaar van) bedelen. Ze liet zich hiervoor inspireren door de schilderijen van Bartolomé Esteban Murillo. Een meester van de beeldpoëzie uit het Spanje van de zeventiende eeuw. Murillo, bekend om zijn portretten van jonge bedelaars – hij was zelf ooit ook bedelaar – legde de basis voor een genre dat later breed werd geïmiteerd. Goedkope reproducties werden populair en ontsloten een kunstvorm die voorheen vooral de elite bediende.
Castellucci’s werk, dat elementen van dans, theater en visuele kunst combineert, speelt met de spanning tussen stilstand en beweging, tussen geven en ontvangen. In Murillo onderzoekt Castellucci de kracht en geladenheid van het bedelgebaar.
26-28 juni 2025 in Welcome to Asbestos Hall

Dag van de Componist 2025

04/06/25 09:39 Filed in: festival
Op en rond 21 juni 2025 vindt de vierde editie van de Dag van de Componist plaats. In meer dan twintig steden worden componisten gevierd met concerten, workshops en lezingen. Acht Stadscomponisten schrijven nieuw werk voor hun stad. Publiek reist mee met de knalrode New Music NOW Express, met live-optredens in de trein en op stations. NPO Klassiek volgt het festival op de voet. Het initiatief van New Music NOW is uniek in Europa. Met o.a. muziek van Stadscomponisten Kate Moore (Amsterdam), Saskia Venegas (Rotterdam), Angela de Weijer (Heerlen) en Nicoline Soeter (Tilburg).
Lees meer HIER>>

Canticum Anglicum in Schellingwouderkerk

03/06/25 15:05 Filed in: concert tip
Op zondag 15 juni geeft Canticum Anglicum (olv Marga Schoutens) een concert in de sfeervolle Schellingwouderkerk in Amsterdam Noord met koorstukken (en orgelstukken) vanaf de 16e eeuw tot vandaag. Deze middag staat in het teken van vrouwelijke componisten met muziek van Isabella Leonarda en Rafaella Aleotti tot Ethel Smyth en Sally Beamish.
Schellingwouderkerk, Wijkergouw 6, Amsterdam - 16.00u - vrij entree met collecte na afloop

Dag in de Branding - Editie #73

02/06/25 15:12 Filed in: festival
Wilma Pistorius is gekozen als componist in residence voor 2025-2027. Wilma is een cellist en componist en tijdens haar residency bij Dag in de Branding gaat zij nieuwe muziek creëren. Als celliste met een passie voor hedendaagse muziek zoekt ze naar manieren om die toegankelijk te maken, via verhalen, improvisatie en optredens op bijzondere locaties zoals bossen of boten. Voor haar is muziek een speelse, magische manier om verbinding te maken: met de wereld, met anderen en met zichzelf.
Lees meer hier>>
De Schotse schrijver Ali Smith schreef vier romans waarin actuele thema’s als ecologie, migratie, Brexit en meer aan bod komen. Dit seizoenskwartet Autumn, Winter, Spring en Summer bereikte een miljoenenpubliek. New European Ensemble gaf vier vrouwelijke componisten de opdracht om nieuwe ensemblewerken te schrijven, geïnspireerd op deze romans. De vier nieuwe composities, van Kate Moore, Alice Yeung, Seung-Won Oh en Sara Zamboni, bieden een muzikaal antwoord op Smiths scherpe en sprankelende verhalen. Elk seizoen krijgt zijn eigen sonische landschap en belicht thema’s als ecologie, migratie, solidariteit en identiteit. Een voorstelling waarin taal en muziek elkaar versterken, uitdagen en verheffenen.
De wereldpremières vinden plaats op 7 juni 2025 in Amare, Den Haag en wordt hernomen in september 2025 in Amsterdam.

Twee jaar lang was Myrtó Nizami composer-in-residence bij Festival Dag in de Branding. “Het was een enorm intensief traject – veel meer nog dan mijn master aan het conservatorium, eerlijk gezegd. Ik heb veel over mezelf geleerd en ik bevind me als componist op een heel andere plek dan waar ik twee jaar geleden begon.
Op 7 juni presenteert ze in het Theater aan het Spui haar eindwerk Prima Materia III, ‘The Last Mask’.

NEW CD: Isidora Zebeljan

12/05/25 13:19 Filed in: new release
Ter gelegenheid van de vijfde herdenkingsdag van een van de meest originele componisten van het begin van de 21e eeuw, brengt de gerenommeerde violist Daniel Rowland een eerbetoon aan zijn vriendin, de Servische componiste Isidora Žebeljan (1967–2020). Three Curious Loves bevat wereldpremière-opnames en vormt een oprecht eerbetoon aan Žebeljans gedurfde en emotioneel geladen muzikale stem. Onder andere te horen is het levendige hree Curious Loves – Concerto for Violin and Orchestra, speciaal geschreven voor Rowland en in première gebracht op zijn Stift International Music Festival in 2017. Žebeljan omschreef het werk als "drie magische schatten... verborgen in gouden eieren in de beboste heuvels van Twente," tot leven gebracht door de verbeeldingskracht van Rowland, aan wie zij het concert opdroeg.
Isidora Žebeljan - Three Curious Loves - Challenge Classics CC72993

nieuw werk: Saskia Venegas Aernouts

03/05/25 11:32 Filed in: première
Het New Yorkse Kronos Quartet, al 50 jaar beroemd om zijn levendige optredens en gedurfde repertoire, komt naar Utrecht op uitnodiging van TivoliVredenburg en het Music Meeting Festival Nijmegen. Het strijkkwartet - een van de bekendste in de hedendaagse muziekwereld - combineert opdrachten aan zowel jonge als gevestigde componisten. Deze keer met muziek van Sun Ra, Terry Riley, Gabriella Smith, Soo Yeon Lyuh en een opdrachtcompositie aan Saskia Venegas Aernouts, componist in residence van de Music Meeting. Haar werk geeft verklanking aan de gevaren van het verlies van empathie, een volk in rouw en de herhaling van de geschiedenis. Dit spraakmakende kwartet presenteert opnieuw indrukwekkende werken die je nog lang zullen bijblijven.
8 mei 2025 - Tivoli | Vredenburg, Utrecht - 19.15

NEW CD: Rozalie Hirs

02/05/25 13:43 Filed in: new release
Binnenkort verschijnt Infinity Stairs. Na vele jaren van nieuwe werken, premières, concerten is het tijd voor enkele albums met nieuwe opnames van enkele van deze werken... article 5, 6, 7, 8 10. En de titeltrack Infinity Stairs (2014) voor fluit, basklarinet, elektrische gitaar en elektronische klanken (2014)
Uitvoerenden zijn Marie Ythier, Fie Schouten, Wiek Hijmans, Marieke Franssen en Keren Motseri.
Meer lezen hier>>

nieuw werk: Bianca Bongers

29/04/25 11:16 Filed in: première
Voor het concert Klavierliefde van pianiste Yukiko Hasegawa en het Intercontinental Ensemble werd Bianca Bongers gevraagd een stuk te componeren. Het werd Ontluiken 花 voor piano solo en ensemble (2025), waarin Bongers streeft naar een intense luisterervaring. De muziek grijpt de luisteraar en schakelt voortdurend tussen introverte en extraverte sferen. Hoewel Bianca Bongers al vele werken op haar naam heeft staan, zal met Ontluiken 花 haar eerste soloconcert in première gaan.
24 mei 2025 - Jacobi Kerk - Utrecht 20.00
2 mei 2025 - Waalse Kerk - Amsterdam 20.00
23 maart 2025 - St. Jacobuskerk, Vlissingen 15:30 (première)
Meer hier>>

Saskia Rao-de Haas: geridderd

27/04/25 11:26 Filed in: geridderd
Saskia Rao-de Haas, a world-renowned cellist, composer, cultural entrepreneur, and educationalist from the Netherlands, has made a significant impact on the world of music. Although initially trained as a Western cellist, her life took a different direction when she discovered Indian music in 1993. She has been appointed Knight of the Order of Orange-Nassau by the Dutch ambassador to India, Marisa Gerards. This award recognises her outstanding contribution to music, music education and the strengthening of cultural ties between India and the Netherlands.
Read more here>>

nieuw werk: Rieteke Hölscher

17/04/25 11:29 Filed in: wereldpremière
In het programma Écoutez tous! zingt het Utrechtse Kamerkoor NEXT o.l.v. Fokko Oldenhuis muziek van de middeleeuwen tot nu, over schepping en verwoesting, over begin en eind, over aanklacht en genade. Waar in het gloednieuwe werk getiteld Chorus of Invisible Angels van Rieteke Hölscher de schepping en de val van de mens door engelen wordt bezongen, klinkt in het imposante Elégie pour les villes détruites van Ton de Leeuw de Bijbelse verwoesting van Jeruzalem en het vergelijkbaar tragische lot van steden als Berlijn, Nagasaki en Rotterdam. Tijdloze gregoriaanse melodieën, inspiratiebron voor componisten als de Nederlandse Maurice Pirenne en naamgenoot Duruflé, duiken overal in het programma op en verbinden aloude visies aan nieuwe, meerstemmige toekomstbeelden.
14 jun 2025, 20:15 uur, Pieterskerk Utrecht, Pieterskerkhof 5, 3512 JR Utrecht
13 jun 2025, 20:00 uur, Grote Kerk Den Bosch, Kerkstraat 20, 5211 KG 's-Hertogenbosch
18 mei 2025, 15:30 uur, Kerk Ruinerwold, Blijdenstein 3, 7961 LH Ruinerwold
Meer hier>>

nieuw werk: Aspasia Nasopoulou

08/04/25 16:43 Filed in: premierès
Nieuwe Noten Amsterdam presenteert op 13 april 2025 twee keer basklarinet & cello en twee premières van componisten Janco Verduin en Aspasia Nasopoulou.
Het werk 256 (voor basklarinet solo & light design) van Aspasia Nasopoulou is geïnspireerd op een verhaal over twee jongens uit Syrië die op de vlucht waren op zoek naar een beter leven, ze overleden in zee. Opgetekend in het boek Grote Verwachtingen: In Europa 1999-2019 van Geert Mak. Een lichtontwerp van Ernst Dullemond geeft een visuele versterking, van woorden naar de abstractie van klank en licht. Het is een eerste samenwerking van Aspasia Nasopoulou als componist en Fie Schouten als interpreet! Zij kennen elkaar sinds hun studietijd aan het Conservatorium van Amsterdam. Het is dus een bijzonder moment.
Nieuwe Noten Amsterdam, dé concertserie voor hedendaagse kamermuziek, viert in 2025 een vijfjarig jubileum. De serie presenteert in 2025 wederom toonaangevende musici en gloednieuwe composities in thuisbasis het Plein Theater en te gast in het Orgelpark. Nieuwe Noten Amsterdam biedt concerten voor avontuurlijke luisteraars. De concerten vinden plaats op zondagmiddagen en worden voorafgegaan door een korte introductie van curatoren Fie Schouten en Aspasia Nasopoulou. Premières zijn van Janco Verduin (inspiratiebron: gedrag van vleermuizen) en van Aspasia Nasopoulou, solo basklarinet en lichtbron.
13 april 2025 - 15.00 uur | Plein Theater, Amsterdam


nieuw werk: Kate Moore

07/04/25 16:39 Filed in: wereldpremière
Op woensdag 9 april brengt Sydney Symphony Orchestra de wereldpremière van Blue Light Sphere van Kate Moore. En daarna klinkt het werk nog op 10, 11 en 12 april.
Blue Light Sphere is geschreven voor het Sydney Symphony Orchestra en mogelijk gemaakt door het 50 Fanfares Project. Dit initiatief van het Sydney Symphony Orchestra wil de toekomst van Australische muziek stimuleren en maakt 50 nieuwe composities mogelijk.
muziek als luminescentie / die de huid aanraakt / een groots koor van aanwezigheid / een lied / een bron / van de grond naar het universum.
wo 9 – za 12 april / Sydney Opera House
Kate Moore, Blue Light Sphere
Sydney Symphony Orchestra o.l.v. Lawrence Renes

Luister naar de Podcastserie: NOOIT VAN GEHOORD?!